Ateliers et conférences
Retrouvez ici quelques exemples de mes projets pédagogiques : Propositions d’ateliers, d’intervention, de cours, workshops qui peuvent être adaptés en fonction de vos besoins.
Ateliers de pratique
Créer un film mashup
Atelier de pratique du cinéma par le détournement, le jeu avec les images et les sons des autres : Il s’agit de faire du neuf avec de l’ancien, de récupérer des images, des sons et des musiques glanées sur Internet pour créer de nouveaux films. Ce sont des œuvres de récupération, de transformation. Nous y ajoutons la possibilité de tourner des séquences en stop motion.
Anime ton livre
Atelier de pratique du cinéma d’animation intergénérationnel, proposé par Luc de Banville d’après l’oeuvre de Marie Paccou
Fabriquer et filmer son flip-book
Créer un film d’animation
Création collective d’un film d’animation stop-motion, de son écriture à sa projection.
Entre 10 et 20 participants pendant 5 jours.
Musique, boucles animées et mixage vidéo
Atelier de création vidéo de 5 jours se clôturant par une séance de mixage en direct des vidéos sur de la musique .
Personnages de Papier
Atelier d’une semaine, avec les étudiants de Strate, sur la création de costumes en papier découpé et plié.
Il se clôt par un défilé public.
Conférences
Anime : Planter le décor
Quelle est la différence entre décor et paysage ?
Espace de jeu d’acteur ou de jeu vidéo, le décor est un espace spécifique au récit.
Un lieu dans lequel l’imaginaire se déploie nourrit et accompagne le récit.
Nous verrons comment travaillent les décorateurs, et aborderons les notions de cadrage, de composition et de couleur.
Anime : Création du personnage animé
À partir des masques du théâtre et de ceux des chamanes, des ombres et de Félix le chat.
D’où vient la panthère rose ?
Saisissons la main de Betty Boop, et entrons dans la danse avec Bob l’éponge et les zinzins de l’espace.
Anime : L’art du story-board
On part des formats, des cadrages et de la composition de l’image au cinéma.
Digressons autour de la notion de raccord avec Lev Koulechov…
Analysons quelques séquences et leurs structures et leurs règles.
Croisons Alfred Hitchcock, Eisenstein et Tarantino.
Pourquoi dessiner le cinéma ?
Comment représenter les actions, et les mouvements de caméra ?
Histoire de l’Image animée – De la préhistoire à la 3D
Conférence illustrée d’images et d’extraits de films, mais aussi de manipulation directe, de pratique concrètes et participatives,
émaillées de détours, d’anecdotes, et d’humour, elle dure environ deux heures et sera suivie d’un temps de dialogue et d’échange autour des sujets abordés.
Arts, science et technique aux origines du cinéma
Conférence mettant en évidences l’intrication entre arts, sciences et techniques dans l’émergence et l’invention du cinéma, utilisant de nombreux exemples issus des collections du musée des Arts et Métiers.
Animer des images – La création d’un geste
Comment fonctionne notre oeil, d’où provient l’illusion ? et parmi elles, celle du mouvement ?
On parlera de l’immobilité, de la pesanteur et de la loi de la gravité, de l’énergie nécessaire à créer le déséquilibre qui permet le mouvement.
Mais le mouvement ne suffit pas, pour faire de l’animation, il s’agit de composer le geste, en cela qu’il est un mouvement expressif, le reflet d’un état intérieur.
Des automates aux robots – La machine humaine
Conférence-parcours où l’on raconte l’histoire des automates depuis la marionnette jusqu’aux derniers prototypes de la robotique contemporaine, utilisant de nombreux exemples issus des collections du musée des Arts et Métiers.
Réaliser un film d’animation en atelier – une pédagogie transversale
Cette conférence s’adresse plus particulièrement aux professionnels de l’action culturelle, sociale ou éducative qui
souhaitent inscrire la pratique de l’image animée au sein de leurs actions.
